Arte del siglo XXI

El siglo XXI es el siglo de la generalización del diseño y de la eclosión de la novedad. La irrupción de novedad va a producirse por varias vías diferentes, pero ninguna de ellas será tan intensa como la que llegue por la vía del arte.

En este entorno emergente, el arte actúa como la punta de la lanza que abre camino al alud de novedad. 

El arte que se acerca viene a ser, a la vez, la causa y el efecto de la gran transformación que va a tener lugar durante este siglo.

Las creaciones artísticas actuales son variadas tendencias  que influyen en las obras de de los artistas podemos decir que el este tipo de arte lo conforman artistas jóvenes en plena evolución asi como los que llevan años en el mundo artístico donde las galerías de arte desempeñan un papel importante para promover el arte así el público pueda descubrir las nuevas corrientes artísticas y esta pueda desarrollarse en un mercado moderno.

Las manifestaciones de arte actual atienden a factores innovadores como contexto ambiental, movimiento, sonido, interacción y carácter implícito en cada obra. Podemos mencionar como por ejemplo los performances que son exhibiciones filmadas con público o sin público y que después algunos elementos decorados pueden ser objeto de exposición, ya que esto es una acción artística de muestra escénica con el factor de improvisación en la que provoca asombro asi como el sentido de la estética juega un papel importante, teniendo auge durante los años noventa.
El arte que podemos mencionar de estas  novedades estar el Performance que es difundido y comenzado  a partir de la expresión inglesa con el significado de arte en vivo especialmente para ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta.

Este puede ocurrir en cualquier lugar e iniciarse en cualquier momento con cualquier duración relacionándose con el público. 

El desafio y estallar limites desde la accion escenica hace que el performance sea inmediato   otorgandolo como un arte. El  performance es un espacio en el que pueden ver distintas disciplinas artísticas como la  fotografía y el vídeo se acoplan como nuevas posibilidades de generar obras. En el arte performance uno es testigo de lo que el artista hace

En el siguiente vídeo tenemos a un joven haciendo perfomance con hierro formando  un alacrán por sus propias manos ya que el solo habia visto por televisión como se hacían, y ahora  quiso mostrarme que sus  actitudes artísticas no tienen limite poniéndolas a prueba siendo todo un éxito total.

También tenemos las Instalaciones artísticas en sus inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales; eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar la idea del arte como objeto coleccionable como objeto coleccionable. Esta tendencia es también vista en el Arte povera y en el Arte conceptual que de cualquier forma, en la actualidad, muchas instalaciones artísticas son realizadas para muestras permanentes y muchas de ellas han sido compradas y vendidas como las obras de arte tradicionales.

En ellas los objetos no existen separados de la acción artística, que los piensa y proyecta en relación a su exhibición, pero que trata de crear no tanto objetos, sino ambientes, entornos de vivencia estética, emotivas, sensoriales, sensuales e intelectuales. Se pretende excitar todos los sentidos, desde el oído al olfato (cualidades sensoriales o perceptivas), como a emociones instintivas, sorpresa y miedo  al juego de las pasiones puramente intelectuales que pueda establecer cada espectador.

La  intención del artista es primordial debido a su conexión con el Arte conceptual y con las actitudes comunicativas en su obra, que pueden hacer uso de cualquier medio  o material, desde materiales naturales y tradicionales, hasta los más novedosos medios de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la energía pura como el plasma o el fuego.  En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza.

Esta fotografía es muestra de instalacion artistica, letras del centro Comercial Metrocentro sin duda una gran expresión artística y vemos como el espectador puede moverse al rededor e interactuar con la obra.

Y por último el arte  móvil que es el que desarrolla  varios conceptos,y este no permanece estable sino que se moviliza ,  impulsado por motores o propia fuerza , del cual  puede estudiarse su trayectoria 

Ejemplo de arte móvil es la nueva presentación que tiene la cerveza suprema de la Industrias la Constancia ya que andan realizando presentaciones  por los diferentes lugares de de El Salvador, ya que por mas de 40 años esta cerveza ha sabido construir imagen positiva y reconocida por el icono de la eleancia,estatus y buen gusto para los salvadoreños y ahora promociona el sello en su elegante foil dorado que es su nueva insignia de excelencia y calidad.

Esto es lo que pretende este arte apoyar este tipo de eventos  y enfocarse en que una Cerveza Suprema es todo un arte convirtiéndose de esta manera la reina de las cervezas.

ART CAMP SALVADOREÑO

Cuando apareció el término, en 1909, se utilizaba para referirse a comportamientos ostentosos, exagerados, afectados, teatrales o afeminados. Hacia mediados de la década de 1970, el término se definía como banalidad, artificio, mediocridad u ostentación tan extrema como para provocar un atractivo sofisticado.

Se deriva del término francés camper, que significa presentarse de una manera exagerada.

Para algunos expertos como Susan Sontag la esencia de lo camp es el amor a lo no natural, al artificio y la exageración. Y lo camp es esotérico tiene algo de código privado, de símbolo de identidad incluso, entre pequeños círculos urbanos, una manera de ver al mundo como un fenómeno estético, tiene el pode de transformar la experiencia.
El camp es una estética que basa su atractivo en un valor irónico o un cierto mal gusto que se propone a si mismo como serio, pero que no puede ser tomado en enserio porque es demasiado y una copia inferior de un estilo existente.

Este tipo de arte arte  es incomprensible ya que no es bien visto pero que también hay que reconocer que es un arte lleno de influencias del barroco.

Por ser arte se debe respetar por muy de mal gusto que parezca o pasado de moda , pues todo apunta que este arte en El Salvador ha encontrado una forma de expresar la realidad en la que vive.

Muchos ya lo hemos visto pero no hemos sabido contemplarlo solamente expresar nuestro desagrado.

El arte camp en nuestro país lo podemos apreciar en todas partes pero que muchos no sabemos que es un arte por el simple hecho que las personas adornan y hacen cosas a su gusto como el decorar champas de las playas con cosas feas y coloridas poniéndole carteles, palmas de coco, adornos que cuelgan en diversos colores a modo que logre llamar la atención sin pensar que para otros les paresca extraño o ridículo.

También lo podemos observar en un restaurante o comedor donde una mesa de madera con mantel colorido con plástico encima el bote de curtido, la salsa de tomate, servilletas, florero, y un color fuerte de las paredes en ellas la fotografía de la dueña por todas partes es lo que hace un obra de arte pero para la dueña no lo sabe es simplemente arreglar a su gusto y llamativo.

también podemos observa art camp en una carretón de minutas como en el de la doña Rosita por el ingenuo, de pintar de blanco su carretón de ponerle  letras  con los precios de sus minutas con el dibujo de una minuta de color,hielera, vasos de diferentes tamaños a simple vista, los botes de colorantes de fresa uva piña cicle, chile y limón acompañado del jarabe de tamarindo, y a los lados galones de otros refrescos adicionales que vende y sin faltar las famosas tostadas de platano, al preguntarle porque estaba decorado asi su carreton nos dijo que era para llamar la atención de las personas y asi cuando le compraran ya sabrían el precio de sus minutas pero que también era por creatividad para resaltar de los demás puestos, sin darse cuenta que lo que había creado era arte. 

al seguir identificando  art camp encontramos otro carreton el de doña Carmen de tortas amburguesas y hotdog distuinguido por sus letras de colores azules y rojas, con un plastico de colores para defenderse del color, mantel amarillo, bolsa de pan, botes de salsa, papel de aluminio, bolsas colgando,servilletas,un tambo de gas y al final un su silla lo convierten en art camp llamativo sin saberlo y que para algunos es  lo ven discriminativo o feo

Aqui vemos otro las tostadas plátano y yuca con el alumbrar de 3 focos  son el punto de atención, con un rotulo que dice sabrosas tostadas y elotes de diferentes colores y otros dibujos, el colgar de platos por todos lados ,ollas, botes rojos con Chile, cumbo de curtido, cantaros pichingas, caserolas una cesta, un barril, sacos de papas, una jaula con periquitos espejo y hasta un televisor adornan el puesto de don Manuel y Doña Luz, esto para las personas que pasan por el lugar dicen que se ve  feo y de mal gusto que le da mal aspecto pero al preguntarle a los dueños dicen que los focos hacen que las moscas no se acerquen paren en las tostadas y los platos para que no se les aruinen y clasificarlos por su tamaño y lo demas para no tener a amontonadas las cosas y agarrarlos con faciliddad

Entre otras cosas que podemos ver art camp es en el bus o microbus muchos suelen pintarlos de colores llamativos,rosados, verdes, celestes, adornarlos con muchos espejos cuadros por dentro, con el nombre de alguien especial por fuera con letras pintorescas ,  ,calcamonias de dibujos, con pensamientos biblicos o mensajes bonitos, al frente una serie de peluches como wini poo, piolin ,tazmania, tiguer, elefantes, gorilas e incluso con banderas de su equipo favorito como del Real Madrid ò Barcelona y mas a la par los de la Liga Mayor, el águila, el Fas, el Alianza, e incluso a veces suelen andar fotografía de un familiar como la de niños.

También es considerado art camp cuando un  pueblo esta de fiesta y se esmeran es que se vea todo aquello colorido con papeles rotulos y mas,  con las famosas ruedas, y el mas reconocido pero que muchos no sabemos es hasta nuestra propia casa, por aquellas salas donde suele habitar cuadros de títulos, fotos familiares,calendarios un reloj , imagen de Jesús, dibujo de caricatura favorita, la bandera de un partido político, trofeos,medallas en un estante y sin faltar una serie de adornos de cerámica de todo tipo alrededor de un televisor todo eso aunque no parezca pero es arte.

 Sé que para muchos puede ser un arte sin fundamento pero hay que respetarlo sin verlo de menos o de mal gusto pues es un estilo propio y sencillo que se le debería tomar importancia en lugar de criticarlo e ir aprendiendo a identificarlo por estar muy de moda  en cada rincón de nuestro país.

Negocio de doña Maria, vemos su fotografía desde que estaba joven   en paredes adornadas con flores, en su mesas la cubre un forro de plástico debajo un mantel colorido de flores en el un florero y servilletero de madera  un salero,y al rededor bancas de madera y  una rocola, al fondo cuadros culturales de mujeres trabajadores como lo es ella afirma y un calendario.

vemos que tambien tiene la bandera de su partido politico favorito en el centro el escudo de el salvador, y a los lados dos corvos envainados dice que representa la revolucion la lucha por el pais, debajo calendario de religioso de la vigen que significa que cree en la virgen Maria, y cuadros de paisajes y ella con el tradicional delantal. 

esta ultima fotografía observamos un televisor con adornos sobre el, una mesa arreglada diferente a la primera esta tiene más colorido tiene protectores, un calendario de mesa, florero y sus sillas son amuebladas.

Esto parece un desorden pero es art camp aunque no lo crea, un estilo artistico

ESCUELA NACIONAL DE DANZA

La escuela nacional de Danza Morena Celarie fue fundada en 1951 como la primera escuela de Ballet Clásico en El Salvador y como parte integrante de la Dirección de Bellas Artes, su nombre se por decreto legislativo para premiar al artista que fundó el primer grupo profesional  de danza folclorico, introduciéndose a la escuela la sección de Danza moderna.

Desde entonces, la escuela ha llevado a cabo una importante labor formativa incidiendo en el desarrollo técnico y artístico de muchos de los bailarines contemporáneos y clásicos que el país ha visto desarrollarse.

Para la escuela, la danza es una coordinación estética de movimientos corporales, dónde expresan sus sentimientos  y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados, sin lugar a dudas una forma de comunicárse que da positivismo a su el cuerpo y a la vez  mantenerlos  entretenidos, este arte vanguardista les ha ayuda hacer cosas diferentes por medios de las distintas coreografías que se preparan para cada baile.

Es importante saber distinguir que tipo de danza se va  a emplear, si la danza clásica que es mas de historias, caso diferente a la contemporánea que lleva mas evolución que la clásica aplicando nuevas tendencias que crean nuevos estilos con mas expresión y naturalidad.

Las edades para poder formar parte de algún grupo de danza de la escuela es desde los nueves años con cualidades de tener actitud y carácter, delgado y con buena condición física, ya que es muy importante porque se necesita muchas concentración, seguridad de si mismo, saber trabajar en grupo   porque el ballet clásico está basado  en posiciones y saber cargar el cuerpo, y  la danza contemporánea  en la incorporación de pies descalzos como una vuelta a la naturalidad y al estrecho contacto con el suelo, dando mayor libertad a los bailarines, además de más comodidad.

Mujeres en las artes visuales

Con un excelente video dimos inicio a nuestro recorrido en la sala  de exposiciones del Parque Cuscatlan para apreciar el arte salvadoreño a través de la mirada de las mujeres  quienes muchas veces son excluidas del trabajo, en donde pudimos observar creaciones de artistas spintoras,escultoras,fotografas,instaladoras,conceptuales,perfomaticas que a travez de sus años han ido narrando historias de lo que ha sufrido tanto en su rol como en los diferentes papeles que le toca desempeñar en su vida cotidiana, sus aportes a la cultura visual desde el primitivismo, el art-deco, el fragmentarismo, el expresionismo, la influencia mexicana, la abstracción, el paisajismo, la geometrización, el surrealismo, el objeto encontrado, el retrato, la figuración fantástica, el minimalismo, el ancestralismo, el romanticismo, el realismo, el hiperrealismo son los que encontrar en sus creaciones entre otros.

El video nos enseñada la variedad de ataduras que la mujer tienen para lograr sus sueño o lo que ella desea, y que aveces ella misma se lo mentaliza pudiendo salir de ellas.
Asi dimos paso a la pequeña e imajinaria cárcel sin identidad ni responsables que viene hacer un cerebro el que guarda todas las historias mediante pasan los años, lo que se puede observar abajo como papel viejo en forma de huesitos arrollado  son los  problemas, es asi como nace la idea de esta cárcel ya que los problemas vienen siendo mentales que los guardamos ahí convirtiéndose en nuestra mayor cárcel, pobreza o riqueza, ya que  muchas veces por estar encerrados en ellos no podemos salir adelante, sabiendo que todo tiene solución

Luego tenemos a las patronas de Catalina del Cid el cual representa a la mujer en la actividad del narcotráfico y el papel que juegan conocidas como las mujeres del narcotraficante, donde predomina el color rojo que significa sangre.

ahora lo que veremos es la obra Variables personales realizada por Sara María Boulogne donde observamos 3 diferentes tipos de pies unos más bonitos que los otros quiere decir que hablan mucho de la personalidad de una persona, por ir siempre oculto tras un zapato y al verlos sucios deja mucho que desear pero si están limpios y arreglados pues también dice muchas cosas buenas.

Aquí tenemos la obra de Carmen Elena Trigueros,"Oi lo que quise oir" como expresionismo abstracto.

Auto retrato de Aida Salarrué  

 Bodegones, por lo general siempre seran de frutas

Bien aqui la obra de Sonia Melara "Desnudo" que representa una mujer lesbiana con su rostro hacia abajo, avergonzada de  sufrimiento por no ser aceptada ante la sociedad, también  componen la imajen  vitriales religiosos 

Así continua la sala de exposiciones sin lugar a dudas un recorrido por la historia del arte nacional a través de la mirada de treinta y ocho mujeres artistas.

Sin Titulo
Beatriz Deleon

Circo magico (Alma Circense)
Eliza Archer

¿Dentro.... Fuera?
Negra Alvares

Homenaje a don Valero Lecha
Titi Escalante

Cuando me crezcan alas
Matilde Genovese

PINTURA y ARTE DEL PALACIO NACIONAL

El palacio nacional de El Salvador cuenta con cuatro salones principales en los cuales predominan  colores  son el  como el rojo, amarillo, rosado y azul donde podemos ver el arte refeljado por sus diseños en sus interiores y el predominio del color hace resaltar y admirar mas su belleza.
En la pintura destaca de dominio tecnico y predominio del color sobre la luz, elementos fundamentales en la pintura barroca destacandose el realismo.
en las puertas y ventanas con incrustes de vidrieria se uso mucho el color amarillo plata un colorante especial cuya introduccion seada a partir del siglo XIV que permitio obtener numerosos colores compuestos es una misma placa de vidrio, la luz que entra atravez de las vidrieras queda matizada y da un ambiente calido al interior del lugar.

La verdadera belleza y aplicaciones unicas sin lugar a dudas las podemos encontrar en el palacio nacional, como el mosaico, taracea,embutido,vidrieria que facilitan ver el arte decorativo como el tipo de sus formas, color, y la luz asi como el equilibrio.

En el salon rojo predomina el color rojo sobre el blanco y el dorado de las decoraciones en yeso destacandose los oleos de seis gobernates salvadoreños, dandole ,mayor realismo el  uso de su estuco y sus dorados.
en La pintura barroca  tambien predomina el color sobre la lineas e incluso los efecos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen mas con los contrastes de la luz y sus tonalidades del color . La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco.
Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. tambien prevalece la tecnica pictori, tanto en la pintura al oleo sobre el lienzo que permite alcanzar un gran realismo.

En el salon rosado predomina el color rosado en paredes y sobresale la pintura mural perimetral a nivel del zócalo de color verde, dorado y blanco, encontramos flores blancas y rosadas.

En cada lugar y rincón de este lugar hay un arte que brinda una vistosidad como el cielo falso que conjuega con el diseño de sus pisos en diferentes colores
por ultimo tenemos el salon azul que predominan los colores azul y blanco que sobresalen en las decoraciones en yeso y monogramas RS que se repiten en toda la sala.

Es importante saber que los salones aun conservan la pintura original que se les dio bajo muchas capas de pintura aplicadas durante muchos años, se han encontrado murales origanales a los que llaman testigos y que gracias a estos han podido descubrir la verdadera pintura que el edificio conservaba lo que han tenido que limpiar quimicamente y luego manualmente para aplicar la pintura nueva tratando que el color sea igual y no se cubren las partes originales que aun se mantienen en buenas condiciones, para no aconfundir lo nuevo con la original por lo que se ha  tratado de uniformar la pintura nueva con la antigua.

Así es como ha ido descubriendo los diferentes diseños de las paredes y los colores a utilizar para el edificio

El arte y el diseño de sus puertas de madera color café, hacen ver un atractivo a cada Salón.

Vidrios  en medio de las puertas con distintos colores que hacen ver y conjugar elemento de combinaciones,Los vidrios incrustados en algunas de las puertas de los salones principales son de cristal de roca vicelados a mano. 

El arte barroco tambien la arquitectura va frecuente unida al urbanismo las ciudades se vueleven urbanas escenograficas, en el palacio tambien vamos a encontrar esculturas de angelitos, escultura alegorica de leones ranpamtes en fachadas puertas .

En conclusión el palacio nacional es un una obra de arte compuesta en  decoración y ornamentación que vienen hacer características propias del arte arquitectónico, pictororico y escultura barroca que ha jugado un papel importante en su historia tanto para palacios,iglesias suelen usurlos para enmbellecer sus edificio. En la pintura enmarca el naturalismo, dinamismo y efectos opticos sin lugar a dudas juega un papel importante en nuestro palacio nacional.

ARQUITECTURA DEL PALACIO NACIONAL

Palacio Nacional de El Salvador

La  necesidad de las autoridades supremas de tener un lugar propio donde alojarse para ejecutar sus atribuciones constitucionales da lugar al proyecto de edificar el Palacio Nacional a iniciativa del Capitán General Gerardo Barrios, así surgió  el proyecto de edificar el Palacio Nacional. está localizado en el centro histórico de la ciudad capital de El Salvador. Fue declarado Monumento Nacional el año 1980.

Para sufragar su edificación, por medio de un Decreto Legislativo, se estipuló que por cada quintal de café exportado, un colón se destinaría a levantar la obra. Los materiales usados fueron importados desde diferentes países europeos como Alemania, Italia y Bélgica.

La actual estructura suplantó al antiguo Palacio Nacional erigido durante los años 1866 a 1870, .Destaca en su fachada principal seis columnas y las estatuas de Cristóbal Colón e Isabel la Católica, donadas por Alfonso XIII en 1924, dirigida hacia rumbo oriente y poniente  considerandose una muestra representativa de los caminos estilísticos que caracterizaba a Europa en el siglo xx prevaleciendo el eclecticismo que se manifiesta en los diferentes detalles ornamentales y arquitectónicos que presenta el inmueble en el que destacan el estilo Neoclásico y Renacentistas, mientras que en el exterior las perspectivas colocan a San Salvador en un salto en el corazón de los pueblos refinados por el Arte y la belleza.

 Esta preciosa edificación esta conservada en materiales de cristalería procedente de Bélgica, el mármol importado desde Italia y la madera procedente de El Salvador, tambien destacan detalles en hierrro cornisas y monogramas, su arquitectura corresponde al orden compuesto ajustado al Renacimiento Francés e Italiano.  

En su interior se aprecia la majestuosidad de sus diseños únicos, entre ellos sus salones principales con mucha ornamentacion como los relieves en estuco,Salon Rojo, contiene los medallones que nombra a los 14 departamentos, también los retratos de emblemáticos presidentes,destacandose el estilo renacentista, Salon Rosado conserva la pintura que destaca al primer escudo de el salvador, Salon Amarillo lugar para desarrollar reuniones de negociación y recibimiento, donde el cielo falso le da mayor vistosidad por su decorado que conjuega con el diseño del piso, y Salon Azul mas importante que conserva 28 escritorios destacados por su estilo español y sillas originales, que en su interior presenta arcos en medio punto tallados en granitos, gris, y medallones con los lemas patrios decorados con figuras y guirnaldas.

Salon Rojo

Salon Rosado 

Salon Amarillo 

Salon Azul

tambien destaca el Salon Jaguar donde se visualiza la cultura indígena por medio de elementos mitologicos plasmados en sus paredes, al rededor de ellos hay un patio central hermoso en forma de cruz griega irregular donde se ubican los jardines.

Tambien se comtiemplan la ubicacion de escaleras en lugares no visibles en fachadas, la semetria, escalinatas interiores monumentales techos con cubiertas de poca inclinación uso de parapetos y baluastradas, simetrías en fachadas y distribución de ventaneria, cuyos caracteres fueron tomados de los Ordenes calsico de Grecia y Roma, el estilo se identifica perfectamente con el arte clásico Romano y una armoniosa combinación de las ordenes Griegas, Jónico, y Corintio, que se caracteriza Fronton.

Las fachadas secundarias las columnatas del interior, en el muro bajo exterior campea la arquitectura Romanica, en los portonos y ventanas de medio punto cerradas en clave con alegoría. En el piso bajo inferior se advierten las columnas Jonicas con sus capitolios ornados por volutos que recuerdan la cornamenta de los carneros, en el piso alto columnas esmeriliadas exhibiendo virtuosos capitales de encanto típicos del orden corintio. 

Orden Romano, bellísimos arcos de las puertas y ventanas exteriores coronadas con cabezas de cariátides de sugestiva alegoría que parecieran arrancadas del erection  para dar mayor magnificación al conjunto.

Columnas del piso alto

Columnas del piso bajo

cariátides

Madera estofada,policromada hecha por ebanistas

Todos estos detalles si lo analizamos lo asociamos con la arquitectura barroca  que vino precedida del Renacimiento  que se genero en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII derivandose el Clasicismo barroco, que a lo largo se fue desarrollando en las artes decorativas hasta expandirse por Europa, en ella se adoptan las lineas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad, importante mencionar que los elementos esenciales en los  palacios barrocos son las galerias, salones largos, abovedados y con ventanales, y la escalera a la imperial

Vemos como las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural. Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas.

Otro punto importante es hacia donde esta proyectado en Palacio que es al exterior para el espectador, y que este pueda contemplar su  eminentemente decoración,rica en materiales como el mármol,la madera la utilizan estofada, policromada para producir bellos efectos decorativos que solo los evanistas lo hacen y que debido al urbanismo se crea un tipo de escultura dedicada a la ornamentación de la ciudad como parques, fachadas, jardines, y no olvidando las columnas clásicas en los tres órdenes.

La escultura alegorica tambien se puede observar en los leones rampantesl,y la mitologia que tambien es utilizada en el barroco lo esta representada en el Salon de Jaguar.

En El Palacio Nacional lo que mas resalta y lo hace mas al estilo barroco es la  ornamentación por sus líneas continuas, e interumpidas además de sus curvas retorcidas, que reflejan silencio y majestad para hablar e lenguaje de los siglos, también se observan en las columnas, principales salones, fachadas exteriores e interiores, su gran valor lo hace un monumento con altos valores estéticos de las partes que lo componen dada por la repetición de puertas, ventanas y más. Sin lugar a dudas un símbolo testimonial y referencial del pasado republicano y presente democrático constituida en referencia del Patrimonio Histórico Político.

DETALLES, ORNAMENTACION